舞蹈剧“英语歌”来上海表演，这引起了另一首舞蹈浪潮观看了渴望。上海观众，例如美女和具有技术意识的舞台。用今天的话来说，他们享受视觉效果，所有这些“英语歌”都是。历史和文化背景中“英语歌曲”的彩色亮度足以吸引“玩粉丝”。 Yingge是最初几年中流行的本地广场舞蹈。需要Chaoshan作为主要的，并反映福建和香港...如果所谓的“早期”是指600年前或近300年前的Qianlong时期的中期，那么对人和学术界有不同的看法，并且很难得出结论。我认为，这种流行的文化中的大多数经历了历史悠久的河流，很难找到准确的起点。每个拒绝都会带来新的增长，每个发芽都伴随着深层的进化。但是，Re毫无疑问，Yingge植根于世界文化的深厚文化，并受到中国民族精神的保护。在历史的发展中，“融合和舞蹈”与Chaoshan Township的口音相结合已成为史诗般的写作，“人性”赋予了它非常强烈的生活。舞剧“英语歌”是“觉醒·狮子”和“龙·船”之后的广州歌曲和舞蹈剧院的最后作品。作为Chaoshan地区的独特文化象征，Yingge的“镇流器”很明显。主要创作者还非常重视这一大型IP。从过去的进入和Yingge的现在开始，因为三年的访问和他妈的试验，逐渐形成了基于文化现实的舞蹈戏剧概念，逐渐形成了全面满足。导演Qian Xin和Wang Sisi是制作舞蹈戏剧的老合作伙伴。他们遵循“觉醒·狮子”的成功经历，并考虑设置溶胶ID“英语歌”舞蹈戏剧的戏剧框架。在我以前对“觉醒·狮子”的评论中：这是“通过咀嚼的故事，将传统的本土文化置于生命的原始位置”。如果“觉醒的狮子”严格遵守线性起始模型，继承，转弯和结束，并通过情节发展成为一部被忽略的舞蹈戏剧，那么“英语歌曲”通过与多维叙事的接触来刺激情绪磁场的共鸣。 “非线性叙事”是剧作家卢周（Luo Zhou）对这部戏的贡献。作为“ Ying Ge”舞剧编剧，他使用了“ Qiangzi”（南部福建方言的“ Xin”的含义）作为指导。通过当代的年轻人陈Xinyuan，一对父亲的“ Ying ge Mat”，在整个时间和空间中搜寻了父亲的故事，编织了三个真理，记忆和幻想的艺术概念，为展览提供了合理的道路这表明了chaoshan文化的差异；并用三个必不可少的环境，性格和冲突元素构建了“戏剧”核心，使整个戏剧都超过了文化遗产的无条件演示水平，并进入了戏剧性的表达王国，甚至是文化群体的王国。作为支持情绪波动的强大海洋，Yingge一直是一台强大的机器，可以帮助观众完全的文化理解并实现价值观的增长 - 另一个中国国家的短爱，Yingge Mausoleum充满了精神，将Yingge与“传递”现代Chaoshan“ Roots” Roots and“ Roats and”“ Roots and”“ Roots and”“ Roots”的精神联系在一起。我认为这是一个非常开放和勇敢的概念。它有助于扩大戏剧性情况的深度和程度，这也是对“海外”戏剧的重要支持，以实现未来的跨文化交流。近年来，Luo Zhou专注于维护露丝（Ruth）和更改歌剧文字，并取得良好的成果。她种植了创作有趣的戏剧的经验。他的作品思想不仅在制作舞蹈戏剧时引起了问题，而且打破了舞蹈领域的心态和美学界限，带来了动力和勇敢。整个戏剧在这种边界碰撞中意识到了舞蹈戏剧风格的重塑。在舞剧的上半年，陈·史尼乌恩（Chen Xinyuan）进入了幻觉，并在父亲的照顾下完成了他的身份和个性：“牛的手工玩球”是他父亲醒来的童年记忆。它使用瑜伽球来表达这种情况，这是导演的好主意。夸张的孩子的乐趣使人们感到高兴。 “出口花园”是Chaoshan的独特“即将到来的仪式”。一个女人的舞蹈行走“红漆蜜蜂腰堵塞”是一种箔纸，这是一个奇怪的热门投影 - 舞蹈剧使您很高兴能成为一个好人不看她父亲。 Chen Xinyuan在父亲的见证下完成了“花园之外”，实现了他对年轻人的梦想，并抓住观众的眼泪而不动。用民族无形的文化遗产“铁分支木偶”表达了遇到他一生的恶魔，这是一种非常周到的设计 - 一种微小的形式和黑暗的面孔。当一部影子填补的戏剧以乐团演出的第二位为特色时，一场噩梦就像是一个真正的幻想，它触动了人们的心。观众向观众展示长长的“乔湖雕刻”是一个情节，例如“为祝福祈祷”。在童话般的雾气中，雕刻木材所显示的美学领域已经完成了上半年的备受瞩目的末端。在这一点上，年轻的Chen Xinyuan完成了解锁自己的遗传密码，观众在美学之旅中清楚地看到了一切。值得一提 - 以无辜的表演和流动的肢体语言而闻名。作为新一代的偶像舞者，他具有稳定的技能和独特的技能，例如“拉后空飞弹”，并且对于今天的男舞者也很少。这也是观众对这部戏如此热情的原因之一。在下半场，导演着重于陈明努安（Chen Xinyuan）的描述加入父亲的勇士。在战争的烟雾中，父子“与两个锤子一起跳舞”，意识到了两代人的血统和赛义德的继承。通过一系列的独奏舞蹈和双舞，观众看到了Chen Xinyuan，在他的内心和自然中长大。在忍受母亲的悲伤时，面对父亲的雄心勃勃，“即使我有成千上万的人，我也会去。”他精心开放的是家庭和乡村历史，他的个人结和亲密关系最终得到了历史的反应。下半场安排时，导演似乎更放松了和他的技术更大胆。例如，“三扇门”设置以触觉具体形式改变了生活哲学。例如，女性七个舞者使用各种服装来解释Chaoshan妇女生活生活中情感碎片的难题，其意义非常明显。在舞蹈戏剧的叙事中，这些是相对罕见的方法，可以通过简洁而获胜。通过“透视镜”，二人在各个空间中的遥远而遥远的舞蹈是在高科技舞台技术的帮助下实现的创造力。 From this we see that not only maintaining the original tightening of the artistic essence, but also using modern technology to stimulate more imagination, it is from "waking" · lion "the artist along the way advanced to the concept of dance dramas. The scene will feel this way.shaved the soul, which includes the characteristics of dance north and the south "combine elements of motion such as Southern Martial Arts, ancient DanCE和少数民族的本地艺术，以产生针对粗糙度的舞蹈风格。在来自服装的判断中，Ying的舞者，从头盔，装甲，英雄到普通平民，稻草和华夫饼的潜水员。可以命名为Paisa-一个人改变了歌剧中的所有内容和Alamat中的完美图像。这是非常有趣的 - 从当代年轻人的观点来看，它具有一些角色扮演者的含义。早些时候，Ying Ge刚刚模仿了拒绝自己攻击致命的豪宅并从“水边缘”中救出Lu Junyi的现场。表演者人数最多为108人 - 英雄主义综合体是文化中最基本的背景。从此可以看出，英语歌曲与传统的中国歌剧有关，并且与英雄崇拜有关。与北部的Yange相比，Yingge追求英勇的叙事，并具有更大的男性化和仪式行为。舞剧没有根据活动描述继承的困难，也没有表现出在Yingge广场聚集并在街道上行走的乐趣。取而代之的是，战士营执行了他父亲的战士营地成为“战神”。我认为这种定位是准确的 - 噩梦中的邪恶精神在现实中变成了日本海盗，因为战神戴着武器，野鸡的羽毛和旗帜，狂风与闪亮，这是非常雄伟的。战神手中的Yghe槌成为一种武器，鞭打了日本海盗感到惊讶的剑的声音。当场景进入集体“展示锤子”时，它确实令人眼花and乱。 Ying Ge的美丽在激烈的情况下呈现出来，Ying歌曲的舞者享受着我们对战神的全部想象。只有这样，我们才能理解为什么Ying的歌曲“中国战争”被称为。文化遗产从来都不是单向的可追溯性，而边界的扩展则是ng aesthetiC几乎是当代创作者的共同追求。通过视觉效果，审美水平定义了“英语歌曲”舞剧唤醒了美学意识，并指导了美学趋势。但是，它并没有成为审美狂欢节，而是引起文化失语，这是最合规的观点。 （五月 - Set Fang Jijun是文学评论家）